| 作者 |
 相声艺术创新的探索与实践--冯巩的硕士论文摘选 |
 |
老谁家的小谁
头衔: 海归上校
加入时间: 2005/12/05
文章: 442
来自: 西面八方
海归分: 79859
|
|
|
作者：老谁家的小谁 在 海归茶馆 发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com
作者：冯巩
--------------------------------------------------------------------------------
发表时间：2005-12-2 15:58:41 点击：483 次
[编者注] 本文是冯巩申请华中师范大学文艺学硕士的学位论文。从学术角度来看，本文并没提出太多系统的理论，更象是一份个人从艺生涯的回顾。特辑录于此，仅供参考。同时欢迎大家就作者提出的“泛相声”的概念发表见解。
华中师范大学硕士学位论文
相声艺术创新的探索与实践
学位申请人姓名：冯巩
申请学位学科专业：文艺学
指导教师姓名：王先霈（教授）、孙文宪（教授）
时间：2001年11月
内容提要
本文是我对自己从事相声艺术活动的一个总结，所讨论的主要问题是对相声艺术创新实践的一些思考。作为一种传统艺术，相声在新的社会历史条件下，不能不遭遇到诸多传统艺术所面临的一个共性问题，即如何处理继承与革新关系的问题。在这对矛盾中，对创新探讨是解决问题的根本，迫在眉睫。相声艺术创新的必要性首先源于时代发展的必须，其次是现代观众的需要，第三和相声艺术与传媒、技术的关系相关，四是其他艺术种类和表演形式对相声的冲击。
相声的艺术创新不仅与历史条件的变化以及现实的需要有关，而且还关系到其作为一种通俗艺术的性质和特点。就相声所归属的通俗艺术这一种类来说，历史的淘洗和相声艺术的基本特性都决定了相声必须把不断创新作为自己存在的最基本的条件：作为通俗艺术，相声只有保持与现实和观众的密切关系，具备了特定时代的大众喜闻乐见的形式，才能生存、发展。对待这个问题，可以说有两种不同的观点，我称之为相声的“古典主义”和“现实主义”。所谓“古典主义”的特点在于强调保留相声艺术的传统特色，而“现实主义”则强调相声无论在内容上还是在表演形式上，都需要适应时代。我认为，如果内容和形式不现实主义化，相声就会丧失生命力。因而相声的创新势在必行，需要注意和研究近几年所出现的“泛相声”的趋势。本文结合自己的创作实践，力求证明，只有打破传统的藩篱，吸收新的艺术内容、形式、手段和技巧，相声艺术才能葆有生命力。
同时论文还提出，在创新的过程中需要注意处理好这样几个问题：一是相声创新、改革与继承传统的问题。二是相声创新与观众接受心理的关系。三是相声创新对其他艺术形式、技巧的借鉴，四是相声的创新改革必须考虑现代传播媒介和技术。
关键词： 相声 传统 继承与革新 创新
Abstract
This dissertation is a summary of cross talk art that the author has been engaged in and the main issues discussed here are some reflections on the innovation practice of cross talk art. As a traditional art, cross talk unavoidably meets with a general problem which is faced by many other traditional arts, that is, how to deal with the problem of inheritance and innovation. In this contradiction, innovation is essential to the solution of the problem and is extremely urgent. The necessity of the innovation of cross talk art lies in, first, the must for the development of the times； second, the demand of modern audience； third, the relationship between cross talk art and media and technology； and fourth, the impact of other art tyes and performance forms on cross talk.
The innovation of cross talk art is not only related to the changes of historical conditions and realistic demands, but also to its nature and features as a popular art. As for the category of popular art which cross talk falls into, the refining of history and the basic characteristics of cross talk determine that cross talk must consider continual innovation as its basic necessity for existence. As a popular art, cross talk cannot exist and develop unless it maintains a close relationship with reality and audience and possesses the forms loved by people in specific times. There are two different opinions about this problem, which the author calls the "classicism" and "realism" of cross talk. The so-called "classicism" emphasizes the retaining of the traditional features of cross talk art, while "realism" emphasizes that whether in content or in performance forms, cross talk should keep pace with the times. In the author's opinion, if content and forms do not follow the trend of realism, cross talk will lose its vitality. Therefore, the innovation of cross talk is imperative and the tendency of "Pan-Cross talk" arising in recent years should be noticed and studied. Combining the author's own creative practice, this dissertation strives to prove that only by breaking the traditional barriers and by absorbing new artistic content, forms, methods, and techniques can cross talk art maintain its vitality.
Meanwhile, this dissertation points out that, in the process of innovation, such problems should be handled properly： first, the problem of innovation, reformation, and inheritance of cross talk； second, the relationship between the innovation of cross talk and the receptive psychology of audience； third, the reference of the innovation of cross talk to other artistic forms and techniques； and fourth, the necessary consideration of modern media and technology in the innovation and reformation of cross talk.
Key Words： cross talk, tradition, inheritance and reformation, innovation
目录
内容提要
Abstract
第一章 不断创新是相声艺术的生命
第一节 通俗艺术的生命源于不断创新
第二节 相声的“古典主义”和“现实主义”
第三节 泛相声和相声的形式革新
第二章 相声创新对传统的继承与改革
第一节 创作型和表演型
第二节 捧哏与逗哏
第三节 对捧哏艺术的探讨
第三章 演员与观众的关系探索
第一节 相声表演中演员与观众关系的确立
第二节 台缘与碰心
第三节 半假真、跳进跳出与第一人称、第三人称
第四章 相声表演对其他艺术种类表演方式的借鉴
第一节 相声也需要“刻画人物”
第二节 相声表演对其他姊妹艺术表演的借鉴
第三节 相声表演与小品、喜剧
第四节 我的影视表演对相声表演的影响
第五节 相声表演与大众传媒
参考书目
相声艺术创新的探索与实践
我从事相声艺术的创作和表演已有近30年的时间了。我热爱相声，自己近30年的艺术生涯，人生阅历，都可以说是与相声艺术同命运，共荣辱。所以，我要比一般人更深切地感受到当代相声艺术正面临着那种困境：缺乏有艺术魅力的新作品；观众对相声现状的不满；在众多的新的艺术种类如电视剧、小品的面前，相声观众正在逐渐流失；等等。这些问题归结到一点，我认为就是相声的创作和表演在今天正面临着一道“坎儿”，即相声艺术如何才能适应新的时代发展，在继承传统的基础上，对自身进行必要的创新与改革，力争在新的历史条件下，在艺术之林中能够稳定地占有一席之地。在这里，最根本问题是相声艺术如何在创新中求得生存和发展，这也是一切传统艺术所面临的共同问题。这个问题解决不好，相声将会与其他一些传统艺术种类一样，只能囚禁在传统之中而失去现实的生命力，成为一种“博物馆艺术”。可以毫不夸张地说，相声艺术的创新关系到相声的未来，这是一个与相声艺术能否保持自身的活力、能否继续在广大观众心目中生存下去的大问题。相声的创新与改革具有紧迫性和必要性。之所以这样说，其原因在于如下的几个方面：
一是时代的原因。任何艺术的产生与繁荣，都与时代有关系。可以说每一个时代都有与其相适应的艺术品种。相声从建立行业到现在已有200多年的时间了，从其诞生的那一刻起，就与它所属的时代有着难以割舍的关系。最初的相声艺术显然是为满足那个时代观众的需要而产生和发展起来的，相声从一开始就是一种为市民喜闻乐见的通俗艺术。以此，在长期的创作和表演中，留下了很多与时代相适应的规律性的东西。这些规律的形成和相声艺术家们对它的把握，是相声艺术成熟的一个表现，但是从时代发展变化的角度说，又是对相声艺术的一个桎梏。相声艺术要想发展，要跟上时代和观众新的需要，就得打破这些禁锢，吸收现代艺术创作和表演的一些因素。唯有这样，相声艺术才能突破自身，获得更大的发展空间。所以自建国以来，相声艺术经历了许多变革，发生了很大的变化，从以往的一种比较低俗的逗笑表演到成为一种艺术形式，相声艺术的地位有了很大的提高。不过到了今天，时代与社会又有了新的发展，观众又有了新的要求，相声面临着新的改革。正是时代的这种转变，从客观上要求相声艺术必须进行不断地改革与创新。
广大观众的需要是相声艺术必须改革的第二个原因。作为一种通俗的、民间的艺术，必须与广大群众保持最密切的联系，必须为他们喜闻乐见，可以说是相声的本性，是相声存身立命的基础。表演相声起初也是演员谋生的手段，其必然促使相声艺术必须关注群众的趣味和要求。虽说这种关系最初是不正常的，相声演员为了讨好观众，做群众的“欢喜虫”，类似奴隶和主子，到解放后得到改变；但是像后来发展的那样，把包括相声在内的各种艺术都摆在“师”的地位上，不但不考虑观众的要求与趣味，而且还要“教诲”观众，拉大与观众的距离，显然也不合理。我觉得相声演员和群众的关系以“朋友”的关系最好，相声应该时时刻刻和老百姓有心碰心的交流。这样，才能满足新的时代的群众的文艺需要。从这个角度上看，老的创作和表演己经不能满足新时代群众的文艺需要了。相声如果还停留在既往的阶段，依然是几十年前的老面孔，不能往前发展，观众就不待见了。这一点，也说明了相声艺术创新的必要性和迫切性。
相声艺术需要变革的第三个原因，与传媒技术的新发展有关。作为一种表演艺术，相声的发展变化与传媒技术有着极为密切的关系，传媒技术变化了，势必会影响相声表演，这一点是推动相声变革的一个重要的内部因素。最早的相声，是卖艺的一种形式，类似于天桥的杂耍，在地摊上与听众进行面对面的直接交流。其后，相声走上了舞台，成为一种舞台艺术。同时，相声的传播手段也发生了变化，电声手段为相声所借重，比如表演时使用麦克风，或者用录音带或录像带把相声表演记录下来，再进行传播。这种方式开始在一定程度上淡化了那种地摊式的直接表演。而现代传媒方式与技术的发展，则给相声表演提供了更大的空间，相声表演从舞台扩展到演播大厅，甚至在几万、十几万人的体育场馆里进行。表演空间与技术上的这些变化，是今天的相声表演不能不认真考虑的因素，因为其势必会影响到相声表演的手段和方式。不仅如此，相声表演还需要考虑到，当它和电视这个新的媒介结合起来的时候，当相声与其他艺术种类一同构成了电视晚会的一个部分的时候，表演的可视性增强了。相声不仅要说，还得像表演艺术家那样去演。这些因素的出现，从表面上看来，似乎只是相声对某些媒介和技术的借用，但是实际上这些因素的出现开始对相声提出了新的要求，其改变了相声的创作和表演，而且还是根本性的，因为观众的接受心理已经发生了变化。
四是那些在内容或形式上与相声相近的新的艺术种类，例如小品的出现，对相声形成了巨大的冲击，从而迫使相声必须改革。促使相声必须改革的因素不仅仅来自传媒方式及其技术的进步，而且来自其他艺术种类的发展与革新。例如这些年影响甚大的喜剧性小品，以其贴近现实生活的特点和高度集中的戏剧冲突，再加上演员的出色的表演，将相声内含的喜剧因素转化为可视形象，吸引了大量的观众。这种新生的艺术形式因为具有与相声相近的功能和效果，对相声产生了很大的冲击。相声若不创新、改革，依然停留在传统上，仅仅靠“说”来表现，当然难以吸引人了。就此而言，相声的创新与改革几乎可以说是与自身生存相关的大问题了。
作为一个相声演员，我所经历的阶段，正是传统尚未消亡而现代的表演艺术不断发展，现代的大众传播媒介日新月异的阶段。也是在这些现代化的艺术和技术的因素的影响下，传统的相声艺术，受到了冲击；并逐步借鉴了现代表演的一些因素而不断变革自身。但是相声现状也不得不让人忧虑：在现代表演艺术和大众传播媒介的挤压下的相声事业越来越不景气了，往前看，是一座座丰碑，往后看，却是一片荒芜。作为承前启后的一代，如何才能将相声事业往前推动，使这种起源于传统民间的艺术，在新的时代能够不断扬弃，开出璀璨的艺术之花。
我从事相声艺术的同时，也不断反思和总结，这些反思和总结包括了以下几个方面：相声的传统和创新、相声的创作、相声的表演的一些基本规律以及相声表演和其他表演艺术的相互借鉴和取长补短。我思索的一个前提是：相声艺术的发展如何继承传统，又在现代影视艺术和大众传播媒介的冲击之下，如何扬弃自身，在艺术之林占有一席之地。
上述的几个因素的产生，相声艺术的创新势在必行的几个重要的原因。相声艺术创新不仅具有必要性，同时也具有迫切性。如果不对相声的传统进行创新，那么相声只能成为“古董艺术”，而不能反映时代和群众的文艺要求。与此同时，相声艺术的创新必须建立在对于传统的扬弃上，而不是摈弃传统相声艺术，也只有这样，才能将相声艺术发扬光大。
作者：老谁家的小谁 在 海归茶馆 发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com
| 相关主题 |
| [波儿的波]艺术创新，妄自菲薄与虚无主义-与归网人士榷商[dry, 慎入]
|
风情茶馆 |
2010-9-12 周日, 21:34 |
| 艺术创作ZT, 亚热带的企鹅 (PG13级)
|
美女帅哥图 |
2006-11-03 周五, 10:10 |
| [原创]跨国公司高薪诚聘艺术创意组长,年薪10万人民币!
|
海归职场 |
2006-8-25 周五, 15:06 |
| [原创]跨国公司高薪诚聘艺术创意总监,年薪20万人民币!
|
海归职场 |
2006-8-25 周五, 14:55 |
| (组图ZT)几千人街头裸体为他的艺术创作
|
海归酒吧 |
2006-8-22 周二, 10:26 |
| 跨过公司诚聘艺术创意总监——年薪20万
|
海归职场 |
2006-8-18 周五, 16:04 |
| 我如何看待艺术创作与艺术作品？
|
海归茶馆 |
2005-8-27 周六, 05:37 |
| 附庸风雅系列：在历史废墟旁 对圆明园艺术群落的社会学思考（转贴）——这篇文...
|
海归茶馆 |
2007-2-06 周二, 08:18 |
| |
|
|
|
| 返回顶端 |
|
 |
|
-
 相声艺术创新的探索与实践--冯巩的硕士论文摘选 -- 老谁家的小谁 - (7092 Byte) 2006-3-15 周三, 18:34 (1934 reads)
|
|
|
|
您不能在本论坛发表新主题, 不能回复主题, 不能编辑自己的文章, 不能删除自己的文章, 不能发表投票, 您 不可以 发表活动帖子在本论坛, 不能添加附件不能下载文件, |
|
|
