附庸风雅系列：【艺术照片】时装摄影大师赫姆·纽顿 Helmut Newton(1920-2004)–上次贴的“巴黎浪漫生活的照片”就是大师的作品（人体艺术，办公室及儿童不宜）
上次贴的【艺术照片】京姐姐的巴黎浪漫生活就是大师的作品。只不过拿“京姐姐”当模特了。本人很喜欢HELMUT的作品，只不过有些作品的“尺度”不适合在这里贴。我给出了LINK（click下面的《她们来了》那个作品），但提醒大家别在办公室看。
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时装摄影大师 赫姆·纽顿 Helmut Newton(1920-2004)
令人难过的消息又传来了。那就是赫姆‧纽顿(Helmut Newton, 1920-2004)，于2004年1月23日在美国加州好莱坞车祸身亡。享年83岁的他，是时尚摄影界的大师，而PDN的读者们更将他票选为二十世纪最具有影响力的摄影师之一。不用说，他更是一瓢饮最喜欢的少数几个时尚摄影师之一。一瓢饮如果没有记错的话，还曾经在杂志上看过他上次因心脏病住院后的自拍照，只是这次致命的车祸让他再也没法从病床走下，只留得大家对他的追思与怀念。
犹太裔的钮顿1920年出生在德国柏林，一心只想从事摄影工作的他有一天跟经营工厂的父亲说他想当摄影师，而他父亲则说：「我的孩子，你会死在贫民窟的。你总老是想着女人和相片。」当然他父亲说的一半是对的，而一半则完全相反。因为钮顿后来竟成为世界上最”高价”的几个商业摄影师之一。钮顿在1936年成为女摄影师Yva (Else Simon, 擅长肖像及人体摄影，后死于纳粹Auschwitz集中营)的学徒而展开他的摄影生涯，之后由于他的犹太血统所面对纳粹的迫害，1398年他先是前往新加坡成为报导摄影师，1940年到了澳洲并入籍。服役五年后在墨而本开设摄影棚并遇到了夫人June Browne，他们在1948年结婚。而钮顿这位浪迹天涯的世界公民在旅居世界许多角落后选择居住在蒙地‧卡罗(Monte Carlo)。六○年代以后他合作过的时尚杂志媒体无数，如Vogue, Linea Italiana, Queen, Nova, Jardin des Modes, Marie-Claire 和 Elle,Playboy ……等等。以及如Absolut这类的广告客户。
在一直充满了美女、华服的时尚摄影圈中，究竟钮顿为什么能从众多时尚摄影师中脱颖而出，或许我们可以从他的作品中一窥一二。在钮顿的自传中他曾自述，在他很小的时后他曾经目睹他的护士在准备出门前半裸地站在一面镜子前。这个关键时刻或许说明了，在钮顿作品中那种在好似无任何旁观者下，摆着挑衅的姿势的女人成为他作品的重要部份。在他的作品中，总是会出现许多阳刚挺拔般的女性形象，以及变装的女性，而他自己也甚至也曾经让妻子June扮作男装拍照。而这雌雄同体的观念，也是在曼．雷(Man Ray)帮杜象(Marcel Duchamp)拍摄的Rrose Sélavy以来，在商业摄影上的大规模实践。这些高大英挺的女性肖像作品挑衅了在所处的时空脉络中一般人对女性的刻板阴柔印象，甚至在西方女性主义运动的六、七○年代，钮顿那些犹如女同志、施受虐、情色场景般的照片更是挑衅了当时女性主义者在社会运动中的自我认同与角色。钮顿作品中所刻意刻画的女性的诸多面向，也导致了一个结果，那就是对于他的作品，人们要不就很喜欢，要不就很厌恶。(文：一瓢饮)
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赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton）的时装摄影
手持澳大利亚护照、生活在欧洲摩纳哥的蒙特卡罗的牛顿1920年出生于德国柏林。16岁时，他成为德国著名女摄影家伊娃(Yva.1900-1942)的助手，在这位在人体摄影、时装摄影与肖像摄影方面有着独特建树的女摄影家手下开始了自己漫长的摄影生涯。
1940年，他为了逃避纳粹统治而离开德国，辗转到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心，于是他于1950年代后期与同是摄影家的妻子重返欧洲闯天下。从1961年起的25年里，牛顿开始成为法国版《Vogue》杂志的专用摄影师，并且同时受邀为美国版、意大利版、德国版的《Vogue》拍摄时装图象，独特的影像风格使他马上成为《Marie-Claire》《Elle》《JardindesModes 》《LineaItaliana 》《Queen》《Nova》等诸多时尚圈顶尖杂志的宠儿。
1960年代后期的时代风潮使他得到趁势起名震天下的良机。他的表现西方社会性的现状与幻想的时装图像在松动的环境中脱颖而出，成为一个时代的欲望与欲望消费的象征。他的大胆的图像彻底撕去了时装摄影温情、典雅的外表，冲击传统伦理价值的伪饰与压抑的一面，并代之以一种充满危险、鼓励出轨的图像。他的反传统的视觉倒戈强烈地反映了西方社会中性在消费文化中的扩张与性的现状，使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲成份公开化、合法化。他以精致、颓废、倦怠、妖艳的现代都市女性形象置换出在以往的时装摄影中不具现实感的女性形象。他通过她们带领我们进入20世纪情欲的深部。他以自己的拒绝对美、对纯洁、对理想作出虚伪承诺的影像提示一种新的生活态度，展示一种新的审美趣味。他的奔放自如的影像时时冲撞、对抗时装摄影界的惰性与社会伦理准则，无可争议地成为解读资本主义消费文化的欲望构造的直观感性的影像文本。
《她们来了》是牛顿于1981年发表在时装杂志《时尚》法国版上的作品，由两幅作品构成，堪称西班牙画家戈雅1798年的著名作品《着衣的玛哈》与《裸体的玛哈》的现代版。从第一幅照片的画面看，四个青年女子先是身着臃肿的西服套装，以一种冷漠、目空一切的神态昂首阔步地向我们走来，而在下一幅照片中，她们却又以全裸的身姿，以与前一幅照片中完全相同的神态和步态向我们走来。牛顿通过这两幅作品的对比，给出了一种心理悬念与视觉震撼，令人感到一种莫名的紧张与兴奋，同时说明身体与服装之间的复杂关系。他既以臃肿累赘的服装证明服装之于肉体的扼杀作用，又以富于侵略性的肉体来阐释服装的安全与诱惑的双重作用，反证缺少服装掩护的身体的危险性。《她们来了》又名《裸体与服装》，这也充分说明了他以服装说明身体，又以身体解释服装，以此阐明身体与服装之间的相互利用却又相互排斥的互动关系的意图。可以这么说，只有好的时装摄影才能对服装的文化意义与创造价值作出独特的视觉化评价。也只有好的时装摄影作品，才能对身体与服装的关系作出富于启示的表现。而牛顿的时装摄影就是这么一种将身体与时装的关系予以视觉化的成功例子。
尽管他的作品最初只是发表在时装杂志上，但他的影响早已超越出时装界。他的摄影创作也已经成为西方视觉文化的一个重要现象。正因为如此，他的摄影活动证明了他从来没把自己限定为一个单纯的时装摄影家的自负，同时也为他赢得了诸多荣誉。1976年牛顿获东京艺术指导俱乐部的年度最佳作品奖，1977 年、1978年他的第一本书《白种女人》获美国图像艺术协会的奖励，1978年、1979年获德国艺术指导俱乐部最佳新闻摄影作品金奖。1989年至1994年他先后在世界各地举办了摄影展。他曾出版有多部摄影专集，1999年出版的面积为50cm×70cm，重量为30公斤的摄影集，售价1000英镑，成为20世纪最昂贵的单行本书籍。
2004年1月23日，赫尔穆特·牛顿(HelmutNewton)这个活跃半个世纪的摄影大师不幸于美国的一场车祸中丧生，享年84岁。但牛顿的作品将永远不断地激励着、启示着新一代的摄影家们。
她们来了 1981——niu2/3
白色女人 1976——niu4
克罗埃时装 1977——niu6
为法国《时尚》而摄 1978——niu1
为法国《时尚》而摄 1981 ——niu7
Germany mourns Helmut Newton
Saturday, January 24, 2004
BERLIN (AP) — Germans on Saturday mourned the loss of countryman Helmut Newton, the photographer acclaimed for his stark black-and-white nudes who was killed in a Los Angeles car crash.
Newton, whose photos appeared in magazines such as Playboy, Elle and Vogue, died Friday after apparently losing control of his car and crashing into a wall. He was 83.
Claudia Schiffer, just one of the scores of famous women to appear before Newton’s lens, said she first posed for him in 1987.
“He was a friend and mentor,” Schiffer told Welt am Sonntag newspaper. “Through him I learned what a great photographer is. I will miss him.”
Newton, who fled Nazi Germany in 1938 to escape persecution as a Jew, returned last October to donate more than 1,000 of his photos to a new gallery in Berlin, saying he was “proud” to have his work displayed in his hometown.
German Culture Minister Christina Weiss called Newton the “most important protagonist of modern photography.”
“His such cool and intelligent productions, which left nobody unaffected, created a new genre of art,” Weiss said in a statement. “It honors Germany that Helmut Newton … offered his hand of reconciliation.”
Chancellor Gerhard Schroeder promised in a letter to Newton’s wife, June, that the new Berlin gallery to open this summer will serve as a tribute.
“His photos live on and through them, Helmut Newton will be remembered,” the chancellor wrote.
Berlin art dealer Heinz Berggruen, also a Jew who fled under the Nazis, called Newton “a close friend.” Berggruen in 2000 sold a German government foundation part of his collection, including works by Picasso, Klee and Matisse, for a fraction of their worth.
“Like him I was a native born Berliner who had the intent of returning with his extraordinary collection, “Berggruen told Welt am Sonntag. “I grieve for a great Berliner.”
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